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Interview mit Daniel: JBF Kitchen Cam debütiert mit Boulud

Interview mit Daniel: JBF Kitchen Cam debütiert mit Boulud



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Am 31. MärzNS, das James Beard House debütierte die JBF Kitchen Cam, die die hektischen Küchenvorbereitungen hinter Dinner with Daniel live streamte, das das neueste Kochbuch des legendären französischen Kochs feierte. Daniel: Meine französische Küche. Als Boulud und sein Team in der winzigen Küche des James Beard House mehrere komplizierte Gänge zusammenstellten, ließ Daniel sich von mir mit ein paar Fragen belästigen:

Erzählen Sie mir, wie Sie auf die Speisekarte für heute Abend gekommen sind.

Die Speisekarte heute feiert mein Kochbuch, Daniel: Meine französische Küche, und so sind es hauptsächlich Gerichte aus dem Kochbuch, die ich hervorheben wollte. Das Kochbuch stand für ein Jahr bei Daniel, also haben wir einige Gerichte ausgewählt, die gerade Saison haben.

Ist dies das erste Mal, dass eine High-End-Küche live vor der Kamera zu sehen ist?

Wissen Sie, vor vielleicht 12 Jahren hatte ich so eine Kamera bei Daniel, und die Leute konnten zwischen 19 und 21 Uhr gehen. um den Live-Feed der Küche bei Daniel zu sehen. Ich habe die Idee nach ungefähr einer Woche getötet. Hier im Beard House ist es perfekt, aber in einem Restaurant mit Service und so kann es etwas hektisch werden.

Gibt es jemanden, den Sie immer noch einschüchternd finden, um zu kochen?

Es gibt viele Leute, die mich immer noch nervös machen, für sie zu kochen. Es ist keine Angst, sondern sicherlich das Bewusstsein, dass es für so und so ist und dass sie dich möglicherweise verurteilen. Aber normalerweise bekomme ich meinen Anteil an Leuten, die nervös sind, für mich zu kochen, also fühle ich mich irgendwie ausgeglichen.

So gleicht es sich für Sie aus.

Ja genau.

Als ich #JBFChat auf Twitter verfolgte, sah ich, dass du deine Oma Francine erwähnt hast und dass du von ihr das Kochen lieben gelernt hast. Welche Dinge hat sie dir beigebracht?

Sie hat nicht nur alles gekocht, was wir angebaut haben, sondern auch alles, was wir aufgezogen haben, alles, was wir getötet haben, und alles, was wir verwandelt haben. Sie war für die Käseherstellung und bestimmte Tätigkeiten im Haus verantwortlich, hauptsächlich aber für das Kochen.

Hast du jemals für sie gekocht?

Nein, weil ich nicht gebeten wurde, meine eigenen Rezepte zu machen. Ich wurde um Hilfe gebeten, aber ich war jung. Als ich 14 war, bin ich von zu Hause ausgezogen. Aber als ich ungefähr 16 und eine Hälfte war, habe ich für meine ganze Familie und unsere Nachbarn gekocht. Wir waren ungefähr 40 Leute und hatten eine große Feier im Haus, auf der Terrasse. Ich habe für unsere Freunde, Familie und Nachbarschaft gekocht und es war, glaube ich, der nervöseste Moment in meinem Leben, denn das war das erste Mal, dass ich das Essen zubereitete, das ich in dem Restaurant, in dem ich arbeitete, gelernt hatte . Ich habe auch ein bisschen improvisiert, weil wir nicht das gleiche Equipment im Haus hatten.

Aus deinem Kochbuch habe ich gelernt, dass du keine Bananen magst.

Nein. Aber der Konditor hat die völlige Freiheit, Bananen zu verwenden, wenn er möchte.

Glaubst du, es gibt eine Möglichkeit, Bananen noch einmal zu probieren?, oder hast du einfach kein Interesse?

Wenn ich auf einer einsamen Insel bin und nur Bananen essen muss, esse ich Bananen. Ich denke, das könnte ich tun.

Was ist deine Lieblingspilzsorte?

Ovoli, ich hoffe, Sie können dieses Jahr etwas davon haben. Sie sind sehr schwer zu bekommen, sehr selten, aber sie sind köstlich. Sie stammen aus Italien und Frankreich, hauptsächlich aus Norditalien.

Woher wussten Sie schließlich, dass Aaron Bludorn die richtige Person für Ihren neuen Küchenchef im Café Boulud ist? (Am Freitag, 28. MärzNS, gab Gavin Kaysen vom Café Boulud bekannt, dass er seine Position als Küchenchef aufgibt, um sein eigenes Restaurant in seiner Heimatstadt Minneapolis zu eröffnen.)

Wir hatten mit Gavin schon eine ganze Weile an der Umstellung gearbeitet, also war es nur eine Frage, wann er bereit war zu gehen. Aaron arbeitet bereits seit langer Zeit als Küchenchef mit Gavin in der Küche, daher wird er einige weitere Aufgaben übernehmen. Er ist seit sechs Jahren bei mir und er kennt mich.

Karen Lo ist Mitherausgeberin bei The Daily Meal. Folgen Sie ihr auf Twitter @appleplexy.


JBF im Laufe der Jahre

Seit Julia Child erklärt hat, dass &ldquoetwas mit Jims Haus gemacht werden sollte&rdquo steht die James Beard Foundation im Mittelpunkt des amerikanischen kulinarischen Lebens. Werfen Sie unten einen Blick auf unseren Spaziergang durch die Vergangenheit, und Sie werden sehen, wie die Stiftung als Unterstützer und Führer in unserem kollektiven geschmacklichen Zeitgeist wächst. Aber nach 30 Jahren ist die Geschichte unserer essbaren Odyssee noch lange nicht vorbei, was bedeutet, dass es an der Zeit ist, unsere Schürzen umzuschnallen und zurück in die Küche zu gehen. Wie unser Namensvetter sagte, &bdquoGüte, wie viel es über Essen zu lernen gibt. Irgendwann hoffe ich, etwas zu wissen.&rdquo

21. Januar 1985
James Andrew Beard stirbt im Alter von 81 Jahren an Herzversagen.

März 1985
Julia Child schlägt vor, &bdquoEtwas mit Jim&rsquos Haus zu tun.&rdquo Freund und ehemaliger Beard-Student Peter Kump folgt ihrem Aufruf und leitet eine Spendenaktion zum Kauf des James Beard-Hauses.

Juli 1986
Die James Beard Foundation wird offiziell eingetragen.

21. Januar 1987
Wolfgang Puck von Spago kocht das allererste Beard House Dinner. Auf der Speisekarte stehen Wintergemüse mit Entenleber und gegrillter Lachs mit Selleriecreme.

5. November 1990
Tom Colicchio, damals Chefkoch im Mondrian in Midtown Manhattan, kocht sein erstes Abendessen im Beard House. Auf der Speisekarte: Hummer-Artischocken-Salat mit Basilikumöl und Schokoladen-Ganache-Kuchen.

Februar 1991
JBF startet ein Stipendienprogramm.

6. Mai 1991
Die ersten JBF Awards werden an Bord der M.S. New-Yorker. Der Schriftsteller George Plimpton moderiert.

18. Mai 1992
Zeit Das Magazin bezeichnet die JBF Awards als "Oscars der Lebensmittelwelt".

7. Juni 2002
Marcus Samuelsson kocht sein 10. Abendessen im Beard House (er hat jetzt bis zu 25 Auftritte!).

April/Mai 2006
Susan Ungaro wird zur neuen JBF-Präsidentin ernannt.

Oktober 2007
Das erste Festival der James Beard Foundation&rsquos Taste America® findet in 20 Städten im ganzen Land statt.

20. August 2009
JBF-Preisträger und renommierter Schweinefleischliebhaber David Chang, Küchenchef der Momofuku-Restaurants in NYC, kocht im Beard House ein ausschließlich mit Gemüse zubereitetes Abendessen.

Oktober 2010
Die erste JBF Food Conference findet im Pew Center in Washington, D.C. statt.

12. Oktober 2011
Die ersten JBF Leadership Awards finden im Hearst Tower statt. Zu den Preisträgern zählen First Lady Michelle Obama, Will Allen und Janet Poppendieck.

24. Februar 2012
JBF veröffentlicht sein erstes Kochbuch, Die Besten der Besten der James Beard Foundation, mit Rezepten der Gewinner des Foundation&rsquos Outstanding Chef Award.

8. und 10. Juli 2012
Mehr als ein Dutzend Köche reisen zur Blackberry Farm in Walland, Tennessee, zu JBFs erstem Chefs Boot Camp for Policy and Change. Sean Brock und Michael Anthony sind unter den Teilnehmern.

18. September 2012
Die Stiftung lanciert das Women in Culinary Leadership-Programm, das Frauen betreut und ausbildet, die eine Karriere in der kulinarischen Industrie anstreben.

31. März 2014
JBF stellt die JBF Kitchen Cam vor, einen Live-Kamera-Feed, der das Geschehen in der Beard House-Küche festhält. Die Antrittssendung zeigt Daniel Boulud.

1. Mai 2015
Expo Milan, die moderne Weltausstellung, eröffnet ihre sechsmonatige Laufzeit. Die Stiftung ist maßgeblich an der Schaffung des American Pavilion beteiligt, der eine wechselnde Auswahl an JBF-Preis- und -prämierten Chefkoch-Dinners im James Beard American Restaurant bietet.

4. Mai 2015
Die James Beard Awards Gala findet in der Stadt Chicago statt. Es ist das erste Mal, dass die Zeremonie außerhalb von New York City stattfindet.

8. Februar 2016
James Beard&rsquos All-American Eats, mit Geschichten und Rezepten von Gewinnern des beliebten America&rsquos Classics Award der Foundation, wird veröffentlicht.

25. April 2016
Die Stiftung kündigt die JBF Impact Programme an, eine Verpflichtung, ein nachhaltigeres Lebensmittelsystem durch Bildung, Interessenvertretung und Vordenkerrolle zu etablieren.

18. August 2016
Die Eröffnungsklasse der JBF National Scholars wird angekündigt. Das Programm vergibt Stipendien in Höhe von 20.000 US-Dollar an zehn Kandidaten im ganzen Land, die Kochkunst, Lebensmittelkunde, Landwirtschaft, Hotelmanagement und verwandte Bereiche studieren.

14. Oktober 2016
JBF erweitert seine Partnerschaft mit der kulinarischen Szene Chicagos und kündigt an, dass die Windy City bis 2021 die James Beard Awards ausrichten wird.

27. Januar 2017
Ein Benefizempfang einer Köchin und einer Köchin in Tiburon, Kalifornien, startet die neue Führungsinitiative von JBF, das Women&rsquos Entrepreneurial Leadership-Programm, das auf das Ungleichgewicht der Geschlechter in der kulinarischen Branche abzielt.

27. März 2017
Das Mitgliederprogramm der Stiftung unter 40, JBF Greens, expandiert nach Chicago und bietet den jungen Feinschmeckern der Stadt kuratierte Speisen, Getränke und kulturelle Veranstaltungen an.

5. Juni 2017
Die Stiftung kündigt den Start des nationalen Smart Catch-Pilotprojekts für nachhaltige Meeresfrüchte an, das Köchen Anleitungen und Tools bietet, die ihnen helfen, bessere Entscheidungen bei der Beschaffung von Meeresfrüchten zu treffen.

10. September 2017
21 Unternehmerinnen aus dem ganzen Land versammeln sich am Babson College, um am allerersten JBF Women&rsquos Entrepreneurial Leadership Programm-Retreat teilzunehmen. Die Eröffnungsklasse umfasst Kathleen Blake und Amy Brandwein.

10. November 2017
Die Stiftung ehrt JBF-Präsidentin Susan Ungaro bei ihrer jährlichen Gala für ihre 11-jährige herausragende Führungsrolle.


Daniel Boulud

New Yorker und Urlaubsbesucher atmen gemeinsam auf, nachdem Broadway-Produzenten und Bühnenarbeiter eine Einigung erzielt haben, die die Lichter am Broadway wieder anzündet. Die gute Nachricht gilt nicht nur für die Theater, sondern auch für die Restaurants, da sie alle durch den Streik verletzt wurden. Tragen Sie Ihren Teil für die Broadway-Restaurants bei und gehen Sie raus und ESSEN! Zu diesem Zweck sind hier einige Vorschläge für einige fantastische Angebote für Restaurants auf (oder in der Nähe) des Great White Way, der endlich für die Feiertage in all seiner Pracht gekleidet ist.

Im Herzen von Hell's Kitchen und nur wenige Schritte vom Theaterviertel entfernt serviert Chefkoch Roberto Passon gefeierte hausgemachte Pasta und traditionelle italienische Fleisch- und Meeresfrüchtegerichte mit italienischer Leidenschaft und Geschmack. Genießen Sie das komfortable Ambiente dieses beliebten Restaurants mit 225 Sitzplätzen zu nachbarschaftsfreundlichen Preisen, die mit einem Sonderangebot von 20 % noch freundlicher werden.

Beobachten Sie, wie die Rockettes auf den Fersen treten, und besuchen Sie dann dieses Rockefeller Center Steakhouse für das, was Crains Bob Lape "das beste Rib-Eye in New York" nennt. Dieses Steakhouse im Rockefeller Center verspricht, "Ihre gewöhnlichen Anlässe in außergewöhnliche Mahlzeiten und besondere Anlässe in Erinnerungen zu verwandeln". Genießen Sie eine neue Interpretation von Steakhouse-Klassikern mit 20 % Rabatt auf Speisen.

Dieser Liebling des Theaterviertels kombiniert außergewöhnliche italienische Küche, exquisites Décor mit unterschiedlichen Themen für jedes der vielen Zimmer und erschwinglichen Preisen. Die Trattoria Dopo Teatro beherbergt einen der schönsten Innengärten von New York City und ist mit 15 % Rabatt ein Hit.

Russisches Restaurant Firebird

Dieses "vorrevolutionäre" russische Restaurant befindet sich in einem prächtigen Stadthaus mit übertriebener Opulenz und ist zu einem beliebten Ziel für New Yorker Theaterbesucher und Besucher geworden. Allein die Wodka-Liste liest sich wie "War and Peace" (denke nicht daran, den hausgemachten Honey Vodka zu verpassen) und die Speisekarte präsentiert die eleganten Köstlichkeiten des russischen Reiches.

Dieser renommierte italienische Broadway-Veranstaltungsort verfügt über einen Kamin, eine gemütliche große Bar und Backsteinwände sowie eine gelungene Kombination aus italienischer Küche und einer umfangreichen italienischen Weinkarte. Fügen Sie dieses günstige Sonderangebot hinzu, und Sie können nichts falsch machen.

Angrenzend an das neue Dream Hotel befindet sich dieses verträumte neue Restaurant von SLDesign, das den zweistöckigen Raum als "ein hypermodernes Barockschloss" beschreibt. Das mediterrane/neue amerikanische Menü von Küchenchefin Ivy Stark wird als 3-Gänge-Mittagessen für 24,00 USD täglich von 11:30 bis 14:30 Uhr und als 3-Gänge-Abendessen vor dem Theaterbesuch für 42,00 USD von 17:00 bis 18:30 Uhr angeboten nächtlich.

Wenn der Anlass es nicht rechtfertigt, eine Monatsmiete für das Abendessen auszugeben, Sie aber dennoch eine unvergessliche Mahlzeit haben möchten, gehen Sie ins DB Bistro Moderne, das Schwesterrestaurant von Daniel, Koch Daniel Boulud's Signature-Bereich. Das Prix Fixe-Menü des DB Bistro bietet die Möglichkeit, Chef . zu probieren Boulud's renommierte Küche für $48,00 und wird jeden Abend serviert (Gäste müssen zwischen 17:00 und 18:00 Uhr sitzen). Das DB bietet auch ein 2-Gänge-Mittagsmenü zwischen 35,00 und 40,00 USD für eine Vorspeise und eine Auswahl an Dessert oder Vorspeise.

Die europäisch akzentuierte amerikanische Speisekarte ist nicht der einzige Star in diesem Theaterviertel, wie das Restaurant seit seinen Anfängen im Jahr 1999 ist, es ist immer noch ein Ort, um zu sehen und gesehen zu werden. Bei seinem Debüt erhielt Thalia zwei Sterne von der New York Times und erhält weiterhin gute Noten in der Zagat-Umfrage. Dieses Pre-Theater-Menü wird bis 19:00 Uhr für 35,00 USD serviert und kann mit einem Weinflug für 49,00 USD kombiniert werden.

Frankophile kehren immer wieder zurück für die gehobene französische Küche zu Bistro-Preisen, besonders mit diesem umfangreichen Prix Fixe Menü. Das seit Jahrzehnten familiengeführte Restaurant befindet sich heute im Besitz seiner Mitarbeiter, die sagen, dass sie vor dem Theater "Geschwindigkeit mit Eleganz kombinieren" und dann "nach 8 Uhr langsamer werden" für eine "warme und einladende Atmosphäre". Der Prix Fixe ist das einzige Abendmenü und bietet eine große Auswahl an französischen Spezialitäten.

Noch immer im Besitz der Familie, die dieses historische Wahrzeichen im Jahr 1906 gründete, serviert Barbetta piemontesische Küche mit Gerichten, die als "elegant und dennoch absolut authentisch" beschrieben werden. Das Pre-Theater-Menü besteht aus 24 verschiedenen Auswahlmöglichkeiten, darunter Dessert und Kaffee für 55,00 USD und wird sowohl im opulenten Speisesaal als auch bei schönem Wetter im romantischen Garten mit Springbrunnen und jahrhundertealten Bäumen serviert, der mit den Düften gefüllt ist aus blühender Magnolie, Oleander, Jasmin und Gardenie.

Die gefeierte Gastronomin, Unternehmerin und Fernsehpersönlichkeit Barbara (B.) Smith verfügt über drei erfolgreiche Restaurants - in Long Island Hamptons Sag Harbor und Washington, D.C. sowie in ihrem renommierten Lokal in der Restaurant Row in New York City. Hier wird das Prix Fixe Dinner für $30,00 täglich von 17:00 - 21:00 Uhr serviert und das $19,95 3-Gänge-Mittagsmenü wird von 11:30 - 14:30 Uhr angeboten. & Sonne.

Als eine der "Top-Picks" der New York Times für "eine ausgesprochen ungewöhnliche Speisekarte und Weinkarte" wirbt diese Hochburg des Theaterviertels von Lidia und Joseph Bastianich für den "Sinfonia di Pasta" Prix Fixe: Ein Caesar Salad oder Antipasto Misto folgten durch unbegrenzte Portionen von drei Nudeln. Dieses Special wird zum Mittagessen (16,95 USD) und Abendessen (21,95 USD) serviert.

Dieses Theaterviertel ist ein Standbein des Broadways und ist wirklich einer der am längsten laufenden Hits am (eigentlich direkt neben) Broadway. Dieses Prix Fixe Menü bietet drei Gänge für 28,50 $ und wird jeden Abend die ganze Nacht serviert.

Das Azalea bietet die Küche der italienischen Regionen Brescia und Amalfiküste und ist mit einer 6-Fuß-Mahagonidecke und einer Auswahl aus der Blumenserie von Georgia O'Keeffe geschmückt. Die Speisekarte kombiniert die "reichen, cremigen Saucen und herzhaften Fleischsorten von Brescia" mit "den frischen Meeresfrüchten und delikatem Obst und Gemüse von Amalfi", die für 30,00 USD auf Azaleas Pre-Theater-Abendessen-Menü serviert werden können, das von 17:00 bis 19:00 Uhr serviert wird: 00 Uhr täglich.

Es gibt keinen Ort auf der Welt wie New York City zur Weihnachtszeit, und es gibt keinen besseren Weg, um zu feiern, als eine spektakuläre Show zu sehen und in einem der unzähligen Restaurants zu speisen, die das Theaterviertel zu bieten hat. Nur wenige Blocks von jedem Broadway-Theater entfernt finden Sie ein Restaurant für praktisch jedes Budget und jeden Geschmack. Die einzige Frage ist also: Worauf warten Sie noch? Viel Spaß, gutes Essen und schöne Feiertage!

Top 10 MUSS für jeden Bachelor Pad

Dies ist ein MUSS für Männer, die eine Freundin in ihr Leben ziehen möchten. Ich habe dies vor einiger Zeit geschrieben, aber es ist immer noch absolut relevant und HILFREICH.

Du könntest der coolste Typ der Welt sein, mit großartigen Geschichten, erfolgreicher Karriere, Killerklamotten und einem großartigen Sozialleben. Wenn Ihr Zuhause jedoch nicht mit diesen 10 wichtigsten Dingen ausgestattet ist, wird Ihr reibungsloser erster Eindruck so schnell wie Gänse im Schneesturm nach Süden fliegen.

Eine Frau sollte sich freuen, Ihr Zuhause zu sehen. Sie hat es genossen, dich kennenzulernen und ist jetzt offen dafür, die Dinge auf die nächste Stufe zu bringen. Sie kommt an Ihrer Tür an und hofft, dass Sie ein cooles, komfortables und romantisches Erlebnis bieten können. Befolgen Sie diese Tipps und Sie werden das und mehr tun.

1) Sauberes Badezimmer. Dies ist nicht ohne Grund die Nummer eins. Bitte, bitte lass sie nicht da reinlaufen und finde kein Toilettenpapier. Gehen Sie jetzt auf die Toilette. Wenn Sie nur noch eine Rolle (also die AKTIVE) haben, hören Sie auf, dies zu lesen und gehen Sie in den Laden. Kaufen Sie mindestens 6 Rollen, um sie zur Hand zu haben. Außerdem sollte sie niemals Haarspäne im Waschbecken und einen schwarzen Ring um die Wanne herum sehen. Das sieht sie. du siehst sie nie wieder.

2) Ein ungewöhnlicher oder exotischer Kaffee oder Tee. Wenn sie keinen Alkohol trinkt, wird sie diese Berührung sehr zu schätzen wissen. Ein guter Ort, um beides zu finden, ist in einem Gourmet-Lebensmittelgeschäft. Holen Sie sich frisch gemahlenen Kaffee oder frische Teeblätter. Kaffee in der Dose oder Teebeutel reichen hier nicht.

3) Unterhaltung. Kein Barry White oder Marvin Gaye, sie sind einfach mehr als komisch und klischeehaft. Versuchen Sie Portishead, Coldplay oder Ben Harper. Halten Sie außerdem mindestens ein halbes Dutzend Filme bereit, die Sie in wenigen Augenblicken herausziehen können. Sie suchen etwas, das eine romantische und dennoch lustige Stimmung schafft. Hier sind einige Vorschläge: Don Juan DeMarco, Annie Hall, There's Something About Mary, Arthur, Casablanca, Hitch und Sidewalks of New York sind allesamt großartige Optionen.

4) Ein spezielles Rezept. Sie brauchen nicht die Kochkenntnisse von Daniel Boulud, aber es ist wichtig, nicht zu vergessen beeindruckend, dass Sie mindestens eine gute Mahlzeit zubereiten können. Nachdem Sie Ihr Signature-Gericht ausgewählt haben, wenden Sie sich an den örtlichen Weinladen, um das perfekte Gericht zu finden. Ein Tipp: Gebackener Fisch ist einfach, gesund, elegant und kann mit ein oder zwei leichten Gemüsesorten kombiniert werden. Gehen Sie auch die Extrameile, indem Sie zum Nachtisch eine kleine, leckere Torte oder einen Kuchen vom örtlichen Bäcker kaufen. Das Ergebnis: ein unvergessliches Gourmetessen, das Sie von der Masse abhebt.

5) Nicht fluoreszierende Stimmungsbeleuchtung. Deckenbeleuchtung neigt dazu, Farbe auszuwaschen und sich stark anzufühlen. Lassen Sie Bereiche mit Lampen beleuchtet werden, um die romantische Stimmung zu verstärken. Wenn Sie eine Lavalampe haben, werfen Sie diese zusammen mit den gebatikten T-Shirts in den Müll. Oder verstecke sie zumindest im Schrank.

6) Wein. Halten Sie immer 2 Flaschen Wein bereit, eine rote und eine weiße. Sie müssen nicht über Bord gehen, aber sparen Sie auch nicht und kaufen Sie "Boone's Farm". 20 Dollar pro Flasche sind genug. Achten Sie auch darauf, Weingläser zu besitzen. Halten Sie mindestens vier zur Hand, da sie leicht brechen.

7) Verstecken Sie die Videospiele. Nichts sagt "faul, verlierer und jugendlich" wie eine X-Box auf dem Boden vor Ihrem Fernseher. Videospiele sind weiblich abstoßend. Wieso den? Ich werde niemals erfahren. Es ist, als würde man versuchen, das Geheimnis zu lüften, warum Mädchen in Rudeln auf die Toilette gehen.

8) Familienfoto. Lassen Sie sie wissen, dass Sie von irgendwoher gekommen sind, wo Sie letzte Woche in der Bar, in der Sie sich kennengelernt haben, nicht auf Erden abgesetzt wurden. Es ist sicherlich beruhigend für sie, dies zu wissen, aber noch besser, es zu SEHEN. Ein Solo-Bild von Mama ist auch hier ein großes Plus.

9) Halbgefüllter Kühlschrank. Achte darauf, dass mehr als eine Flasche Ketchup und ein halbes Sixpack Bud enthalten sind. Iss ein paar Snacks, die du nicht vorbereiten musst. Eiscreme, frisches Obst, Schokolade und Käse sind großartige, leichte Speisen. Probieren Sie auch geschnittene Tomaten mit Basilikum und Mozzarella für einen raffinierten, einfachen Snack. Es zeugt von Raffinesse und Intelligenz, erfordert jedoch keine stundenlangen Vorbereitungen.

10) Shorts und ein T-Shirt. Halten Sie einen Ersatz für sie bereit, wenn sie sich entscheidet, zu bleiben. Kaufen Sie keine Shorts mit einer Taillenweite von 25, sie wird entweder denken, dass sie von einem früheren Mädchen stammt oder dass Sie ein Spieler sind. Holen Sie sich einen, der zu Ihnen passt, aber mit einem sehr unauffälligen und durchdachten Kordelzug.

Ein sauberer Ort kann einen Mangel an diesen Punkten ausgleichen. Sauberkeit zeigt Respekt für Ihre Gäste. Stellen Sie sicher, dass die Küche mindestens sauber ist, kein altes Geschirr in der Spüle steht und keine schmutzige Kleidung auf dem Boden verstreut ist. Am wichtigsten - das Bett MUSS gemacht werden.

Insgesamt muss Ihr Platz weder pingelig noch mädchenhaft aussehen. Dies ist ein Junggesellenabschied, also lassen Sie es offensichtlich sein, dass ein einzelner Mann darin lauert. Ihr Platz sollte Sie widerspiegeln und dies effektiv tun. Wenn Sie Fragen haben, laden Sie eine Freundin zum Mittagessen ein und fragen Sie nach ihrer uneingeschränkten Meinung.

Stellen Sie sicher, dass Ihr Zuhause für ihren ersten Besuch einladend und komfortabel ist, damit sie für einen zweiten Besuch wiederkommen möchte.


Probieren Sie Amerika mit der James Beard Foundation

Amerikas erste Fernsehstarköchin war Susan Ungaro, Präsidentin der James Beard Foundation. teilt, wie das Erbe von James Beard weiterhin Generationen von professionellen Köchen und Food-Enthusiasten ausbildet und betreut. Das weißt du vielleicht nicht James Bart veranstaltete 1946 die erste Kochshow auf NBC mit dem Titel I Love to Eat. In Ergänzung, James Bart setzte sich für feine amerikanische Restaurants ein, darunter das Four Seasons Restaurant in New York City, das 1959 eröffnet wurde. Dies war das erste Restaurant in Amerika, das saisonale Gerichte auf der Speisekarte bot. Wie faszinierend, dass die Moderatoren vor den Morgenshows in den Studioküchen tatsächlich in die James Beard House Küche zu filmen. Heutzutage können Sie eingeladenen Köchen beim Kochen in der Küche des James Beard House über die JBF Kitchen Cam zusehen

Ein Foto von mir mit Susan Ungaro bei The Culinary Historians of Chicago am Kendall College

In diesem Jahr feierten die James Beard Awards, bekannt als “the Oscars of the Food World”, mit der Verleihung in Chicago ihr 25-jähriges Jubiläum. Es war so ein Höhepunkt meiner eigenen kulinarischen Reise, an diesem festlichen Treffen mit meiner lieben Freundin Barbara Lazaroff teilzunehmen. Hier ist eine Liste der diesjährigen Gewinner der James Beard Awards. Wie aufregend, dass Chicago nach New York City an zweiter Stelle steht, wenn es die meisten James Beard Awards gewonnen hat. Unten sind einige lustige “selfies” und Fotos mit bekannten Köchen und kulinarischen Persönlichkeiten, die an der diesjährigen Zeremonie in Chicago teilgenommen haben.

Ein Selfie mit Küchenchef Daniel Boulud

Ein Foto von mir mit Barbara Lazaroff und Don Welsh, Präsident und CEO von Choose Chicago

Die köstlichen Feierlichkeiten gehen weiter mit der James Beard Foundation’s Probieren Sie Amerika! Es ist ein bewegliches Fest! Sie können die Köstlichkeiten an den kommenden Veranstaltungsorten in Chicago, San Francisco und Los Angeles probieren. Klicken Sie hier, um Tickets zu kaufen! Ich werde an der Veranstaltung in Chicago teilnehmen und kann es kaum erwarten, Yuzo Kosho auszuprobieren! Bleiben Sie dran für ein paar lustige Bilder von diesem Abend. Wenn Sie New York City besuchen, sollten Sie außerdem eine Reservierung vornehmen, um im James-Bart-Haus. Wenn Sie Inspiration in Ihrem eigenen Zuhause und in Ihrer Küche suchen, Schauen Sie sich die Rezepte auf der Website der James Beard Foundation an.

Wie James Beard sagte: “Essen ist unsere gemeinsame Basis.” Im Jahr 2012 gründete das US-Außenministerium gemeinsam mit der James Beard Foundation die Diplomatic Culinary Partnership und gründete das American Chef Corps, eine Gruppe von Köchen, die handeln werden als lebensmittelorientierte Staatsmänner, um die amerikanische Küche und Zutaten rund um den Globus zu präsentieren. Susan Ungaro spricht über den Erfolg der Mailänder Expo 2015 und das Pop-up-Restaurant JBAR der James Beard Foundation im US Food Pavilion.

Susan Ungaro gibt einen kleinen Einblick in die kommende Dokumentation über James Beard namens America’s First Foodie. James Beard war Lehrer und Mentor für kulinarische Größen wie Alice Waters, Wolfgang Puck und Charlie Trotter.

Ich denke, es ist passend, diesen Beitrag mit einem Zitat von Julia Child zu beenden, das in der Eröffnungszeile des Trailers des Films zu sehen ist. “Am Anfang war Bart.”


Koch-Cam ist live!

Die James Bart Küchenkamera gab heute sein Debüt mit Daniel Boulud und sein Team Kochen aus seinem Kochbuch Daniel: Meine französische Küche . Ich habe mich selbst gefunden Aufpassen so viel zu sehen talentiert Köche, die schönes Essen zubereiten, um zu sehen, ob sie die Temperament der vielen Köche, deren Küchen Ich habe vor vielen Monden Zeit verbracht.

Als ich zum ersten Mal hörte, dass sie ein Live-Kamera in der Küche bei Das James-Bart-Haus Ich wurde an das Jahr erinnert, in dem einer der Football Ligen (nicht die NFL…USFL vielleicht?) Mikrofone in Spieler’ Helme . Erinnern Sie sich, wie gut das geklappt hat? Na hoffentlich wird das mehr produktiv Nutzung der Technologie und es wird weniger fluchen ….oder zumindest ist das Fluchen drin Französisch ! Ich war in sehr vielen Restaurant Küchen (oft hinten in Richtung Küche, da ich mich hastig zurückzog, nachdem ich eine weniger willkommene Kundenanfrage weitergeleitet hatte). Natürlich war ich nie in der Küche der Daniel Bouluds der Welt. Jetzt Sie und ich und der ganze Rest von ihnen können Zeit verbringen in der James Beard Kitchen mit dem Profis .

Bis jetzt sieht es sehr aus zivilisiert . Ich gebe es zu, ich suche ein paar Feuerwerk . Es ist eine Küche um Himmels Willen!
Leslie


Von Daniel Boulud
Aktualisiert: 22:00 BST, 4. Juni 2010

Bittersüßer Leckerbissen für Erwachsene.

Dekadent: Schokoladenmousse

  • 560ml (1pt) Doppelrahm
  • 225 g bittersüße Schokolade, fein gehackt
  • 150g (5½oz) Zucker plus 115g (4oz) extra
  • 6 große Eier, getrennt
  • 3 große Eier
  • Schokoladenraspeln und Schlagsahne zum Servieren

Schlagen Sie die Sahne, bis sie kaum noch weiche Spitzen hat. Geben Sie die Schokolade in eine Schüssel, die über einem Topf mit kochendem Wasser steht, und achten Sie darauf, dass der Boden der Schüssel das Wasser nicht berührt. Gelegentlich umrühren, bis die Schokolade geschmolzen ist, und vom Herd nehmen.

150 g Zucker und 60 ml Wasser in einer Pfanne vermischen und ohne Rühren zum Kochen bringen. Abdecken und kochen, bis sich der Zucker aufgelöst hat. Decken Sie die Mischung ab und lassen Sie sie kochen, bis sie das Stadium der weichen Kugel erreicht - 115 ° C auf einem Thermometer. Eigelb und 3 ganze Eier verquirlen, bis sie dick und blass sind. Wenn der Sirup 115 ° C erreicht hat, gießen Sie einen feinen Strahl in die Eier und schlagen Sie mit hoher Geschwindigkeit, bis die Mischung abgekühlt ist, etwa 8-10 Minuten. Übertragen Sie die Eiermischung in eine andere Schüssel.

In einer sauberen Schüssel das Eiweiß verquirlen und den restlichen Zucker hinzufügen. Stellen Sie die Schüssel über einen Topf mit kaum siedendem Wasser, achten Sie darauf, dass der Boden der Schüssel das Wasser nicht berührt, und rühren Sie, bis sich die Mischung heiß anfühlt. Entfernen und schlagen Sie die Mischung, bis das Baiser hohe, steife Spitzen hat.

Ein Drittel der Eigelbmischung unter das Baiser heben. Die Schlagsahne ganz schnell unter die heiße geschmolzene Schokolade heben. Den Rest der Eigelbmischung und dann das Baiser unterheben, bis es gerade vermischt ist. Die Mousse in eine Servierschüssel geben und etwa 2 Stunden kalt stellen. Mit Schokoladenraspeln und Schlagsahne servieren.


Köche und Restaurantbesitzer erwägen, die Branche inmitten der aktuellen Realität voranzubringen

Worte von: Alia Akkam, Alissa Ponchione, + Will Speros

Sieben Köche und Restaurantbesitzer überlegen, wie sie unvergessliche Erlebnisse für ihre Gäste schaffen und gleichzeitig die Branche inmitten der vielen Herausforderungen der heutigen Zeit voranbringen können.

Daniel Boulud

In den letzten 22 Jahren veranstaltet Küchenchef Daniel Boulud Sunday Supper, ein Benefiz-Dinner in seinem New Yorker Flaggschiff-Restaurant Daniel, das Geld für Citymeals on Wheels sammelt. Als Co-Präsident des Verwaltungsrats war Boulud während der Pandemie gerührt, als er eine Flut entlassener Arbeiter sah, die sich freiwillig für die Organisation engagieren, die ältere Einwohner in den fünf New Yorker Stadtteilen mit Mahlzeiten versorgt. „Ich bin all denen sehr dankbar, die das Gefühl hatten, etwas Freizeit für die Gemeinschaft zu haben“, sagt er.

Aufgewachsen auf einem Bauernhof in der Nähe von Lyon, Frankreich, war Kochen für Boulud eine Fluchtmöglichkeit. „Die ganze Zeit dreckige Finger, dreckige Schuhe. Das war nicht mein Ding“, erinnert er sich. „Essen war das Thema des Lebens“, bemerkte er, dass seine Karriere im Alter von 14 Jahren begann, als ihm eine Contessa in seinem Dorf eine Lehrstelle bei Nandron in Lyon sicherte. Während der 1970er Jahre arbeitete er in den Küchen der französischen Köche Georges Blanc, Roger Vergé und Michel Guérard, bevor er nach Kopenhagen, Washington, DC und schließlich 1982 nach New York zog, um die Küche der Polo Lounge im Westbury zu leiten Hotel. Es folgte eine Chefkochstelle bei Le Cirque, wo er zwischen 16-Stunden-Schichten davon träumte, ein eigenes Restaurant zu eröffnen. „Ich habe sechs Jahre gebraucht, denn wenn man kein Geld hat, muss man sich einen Namen machen, damit die Leute einem vertrauen, dass sie einem Geld geben“, sagt er.

Sein gleichnamiges Gourmetrestaurant Daniel debütierte 1993 und war der erste Schritt beim Aufbau seines Food-Imperiums, das heute Café Boulud, Bar Boulud, Boulud Sud, db Bistro Moderne und Épicerie Boulud umfasst, von denen einige auch nach Miami, London, expandiert sind , und Singapur. Ein noch zu enthüllendes Restaurant im nachhaltigen New Yorker Wolkenkratzer One Vanderbilt steht ebenso auf dem Plan wie die Brasserie Boulud im Sofitel Dubai Wafi. Sein Erfolg beruht auf seiner Liebe zum Detail, vom Design bis zum Betrieb. „Meine Mitarbeiter können es bezeugen: Ich bin schwer zufrieden zu stellen“, sagt er. „Aber solange ich schwer zufrieden zu stellen bin, bemühen wir uns, den Kunden glücklich zu machen.“


Daniel in New York von Tihany Design erinnert an den europäischen Charme der Alten Welt

Heute ist Boulud einer der beliebtesten Gastronomen der Branche, sowohl für seine Beiträge und seine Mentorenschaft als auch für seine Küche. Auf dem Höhepunkt der COVID-19-Krise in New York bereiteten Boulud und seine Mitarbeiter beispielsweise Mahlzeiten sowohl für örtliche Krankenhäuser als auch für World Central Kitchen zu. Da seine Restaurants gezwungen waren, zu schließen, startete er auch Daniel Boulud Kitchen, mit Mahlzeiten, die am Straßenrand abgeholt werden können. „Ich halte nichts für selbstverständlich“, sagt er. „Im Tiefpunkt müssen wir hoch hinaus und im Hoch müssen wir sicherstellen, dass wir [unsere Ambitionen] nicht ausnutzen.“

Mit einer neuen Außenterrasse bei Daniel möchte Boulud sich wieder mit dem Team vereinen „und gemeinsam dieses Gefühl der Kraft spüren“, sagt er. Die Zukunft der Restaurants muss vielleicht neu gedacht werden, aber "was wir dabei nicht verlieren werden", versichert Boulud, "ist unser Talent, unsere Leidenschaft und unser Engagement."

Marcus Samuelsson

In seinem kommenden Buch The Rise: Black Cooks und die Seele des amerikanischen EssensDer in New York lebende Koch, Autor und TV-Persönlichkeit Marcus Samuelsson stellt die Rezepte und Errungenschaften der unzähligen Talente in den Mittelpunkt, die die zeitgenössische schwarze Küche prägen.

Angesichts der aktuellen Kulturlandschaft ist das Debüt von Der Aufgang, Co-Autor von Osayi Endolyn, unterstreicht, dass die Reise eines schwarzen Kochs eher nuanciert als monolithisch ist. „Wir wissen, dass Afroamerikaner enorm zum Gastgewerbe beigetragen haben, von der Landwirtschaft bis zum Essen“, sagt er. "Das ist etwas, worauf ich mich schon lange konzentriere."

In Äthiopien geboren, begann Samuelssons eigene Karriere im Alter von 19 Jahren, als er im besten Restaurant in Göteborg, Schweden, zu arbeiten begann, wo er aufgewachsen ist. Später wurde er Partner bei Aquavit in New York, gewann mehrere James Beard Foundation Awards und kochte für die Obamas.

Diese Errungenschaften, erklärt er, wären ohne die frühzeitige Unterstützung seiner Eltern und Mentoren nicht zustande gekommen. Aus diesem Grund ist er heute Co-Vorsitzender des Careers Through Culinary Arts Program (C-CAP), einer gemeinnützigen Organisation, die unterversorgten Gymnasiasten durch Bildung und Ausbildung Orientierung bietet.


Roter Hahn im New Yorker Stadtteil Harlem

Es ist ein weiteres Beispiel für Samuelssons Bemühungen, die kulinarische Welt zu demokratisieren, wie er es mit Red Rooster tat, dem Comfort-Food-Restaurant, das er 2010 in Harlem eröffnete. "Als Schwarzer, Einwanderer wollte ich die Geschichte dieser beiden Erfahrungen erzählen, die in Amerika aufeinanderprallten."

In den letzten zehn Jahren hat Samuelsson diese Erzählung geteilt und Red Rooster-Standorte in London und Overtown, Miamis historischem Schwarzen Viertel, hervorgebracht – er hat auch gleichnamige Restaurants in Montreal, Bermuda und Newark, New Jersey sowie Konzepte in Schweden, Chicago und Kalifornien – und auf diesem Weg Spuren in bedürftigen Gemeinden hinterlassen. Während der Pandemie haben Samuelsson und sein Team beispielsweise im Rahmen des Programms „Restaurants for the People“ von World Central Kitchen mehr als 120.000 Mahlzeiten zubereitet und serviert.

As for the current racial reckoning happening in tandem with the public health crisis, Samuelsson is encouraging restaurateurs to determine “how you can create a more equal structure in your restaurant.” He recently participated in an Independent Restaurant Coalition (IRC) panel with fellow Black chefs Mashama Bailey and Kwame Onwuachi, and launched This Moment, his podcast hosted with Swedish hip-hop artist Jason ‘Timbuktu’ Diakité, which discusses systemic injustice. “It’s not a Black issue, it’s an American issue that we have to solve together,” he adds.

Nyesha Arrington

Nyesha Arrington remembers making bulgogi and kimchi with her Korean grandmother when she was only 5 years old. Those nightly cooking sessions and family dinners were an important foundation for the Los Angeles native as she pursued her passion of cooking. “I’m on my destined life journey,” she says. “Nothing else fulfills my soul more than being a chef.”

After graduating from the Culinary School at the Art Institute of California in 2001, she had a wide range of jobs: she was Stevie Wonder’s private chef, worked at the Michelin-starred Melisse in Santa Monica, California, and was executive chef at Spice Mill in the Virgin Islands for two years. It proved to be a formative experience for Arrington, as she conceived dishes from fresh-out-of-the bay sea urchins and spiny lobsters.

But, like many chefs, Arrington had aspirations of opening her own restaurant. After a stint on Spitzenkoch in 2012, the fan-favorite launched the now-shuttered Leona in Venice, California in 2014 and Santa Monica bistro Native in 2017, where she served progressive California cuisine—what she defines as globally inspired and locally sourced. Her time on the cooking competition show combined with the rigors of opening her own venues helped position Arrington for the multifaceted culinary world. “For me, food is a celebration of people and the stories of our ancestors,” she says. “It’s all one huge dialogue that is connected. I don’t only celebrate my culture, I celebrate humanity.”

She closed Native in March and has since honed her skills as a storyteller by hosting Esser’s “Improv Kitchen” series. Making falafel using cauliflower or carbonara from soba noodles showcases Arrington at her best: creative, competitive, and fearless. It has also led her to rethink her role in the often uncompromising restaurant industry. “I feel a huge duty to do more,” she says. “It’s not just about cooking anymore.”

Oliver Mansaray and Daniel Scheppan

Lifelong friends Oliver Mansaray and Daniel Scheppan met in kindergarten 37 years ago. Their first fight, over toys, was placated by a shared love of soccer. They’ve remained inseparable, traveling the world, living together, and in December, opening Kink in Berlin.

Also sharing a passion for the food industry, Mansaray and Scheppan always knew they wanted to open a restaurant together. The idea percolated for decades as they revised business plans and hosted pop-up dinners with Scheppan cooking and Mansaray mixing drinks. When they came across a 19th-century brewery in Berlin’s Prenzlauer Berg area, everything fell into place. “It was the perfect fit, the perfect location,” Scheppan points out. “It was like a dream come true.”

Kink nods to their mission to personalize and elevate gastronomy in Berlin. With Italian chef Ivano Pirolo helming the kitchen and mixologist Arun Puvanendran as bar manager, “we created a space that is impressive but not pretentious,” says Scheppan. Reflecting their experimental approach, the bar is also home to a laboratory of sorts with the team hosting monthly workshops for those looking to hone their skills and learn new techniques. “We want to be a creative hub for Berlin,” Mansaray says, “and the world.”

When it came to opening Kink, the first-time restaurateurs weren’t deterred by the chaos and stress that often fractures relationships. For almost four decades, they have cultivated a fluid, open approach to their friendship that translated into smooth day-to-day operations. “We risked everything, but there was never the feeling of regret or doubt,” says Scheppan. “It’s not a two-man show. It’s a whole team. They put everything out there—all their love and energy—and we try to channel that vision to contribute to Berlin’s [F&B] scene.”

On opening night, the two-story space was buzzing with people, the garden was full, and the DJ was playing music. “We were sitting there, like, ‘Damn, we have a restaurant. Look what we did in almost no time at all,’” says Mansaray.

Lindsay Tusk

Before Quince moved to its current home in San Francisco’s Jackson Square, the Michelin-starred restaurant was located in a lower Pacific Heights Victorian townhouse. “The dining room was modest, but there was a sweetness to it,” says Lindsay Tusk, who opened the restaurant with her husband, chef Michael Tusk, in 2003.

Years later, the Tusks continue to mold the city’s dining scene. Quince, now situated in a brick-and-timber building dating from 1907, shares walls with their more casual and animated Cotogna. And just a few blocks away is their newest arrival, Verjus, an ode to Spain and France’s quirky natural wine bars.

Uniting all three restaurants is Michael’s devotion to cooking with fresh produce. The majority is sourced an hour north, from the coastal Fresh Run Farm in Bolinas, run by third-generation farmer Peter Martinelli who grows heirloom vegetables, fruits, and flowers exclusively for the Tusks.

During the pandemic, Quince has deftly transitioned into an experiential outdoor experience. Dubbed Quince at the Farm, the duo is offering a series of weekend lunches slated to run through October that alternates between two enchanting backdrops: Fresh Run and the olive oil-producing McEvoy Ranch in Petaluma, where Martinelli also tends a few acres.

Multi-course meals served in open-air greenhouses or a Chinese pagoda star vegetables “pulled from the earth that morning,” Lindsay says. The leisurely afternoons are bolstered by games of horseshoes and hands-on harvesting sessions. “You see people sink into the experience,” she says. “The farm had come to Quince for so many years, and now it is Quince’s turn to come to the farm.”

JJ Johnson

This past Juneteenth was the busiest day in the history of FieldTrip, a rice bowl-centric concept launched last year by chef JJ Johnson in Harlem. Here, patrons are greeted by the fast-casual spot’s motto: “Rice is Culture,” a nod, Johnson says, to the ubiquity of rice at dinner tables, but presented in an elevated way. “Rice is like a childhood memory,” he says. “You grew up on rice, the first thing you probably ate was rice. It’s the ingredient that connects us all.”

Johnson made a name for himself after winning Bravo competition show Die Dinner-Party in 2011, where he caught the attention of Harlem restaurateur Alexander Smalls. The two hit it off, traveled to Ghana together to study West African cuisine, and returned to open the Cecil Steakhouse in Harlem. They also co-authored the Afro-Asian-inspired cookbook Between Harlem and Heaven, which earned them a James Beard Award for Best American Cookbook.

FieldTrip is another evolution for Johnson and reflects his mission to entice the everyday working-class person to choose his neighborhood restaurant over chain alternatives. “That was my fight before [the coronavirus],” he says. “When the pandemic came, the spots they would normally go to closed and they thought, ‘All right, I’m going to come in here.’”

While plans to grow FieldTrip have been put on hold due to COVID-19, Johnson is hopeful he will further his mark on the New York culinary scene. “For a Black business owner, there’s not many times in our career we get a moment to talk about expansion,” he says. “If I expand, then potentially. I can employ more people who look like me.”

This sense of community is a defining characteristic not only of FieldTrip, but also Harlem, which Johnson hopes visitors will embrace and be inspired to return to. “Take 15 percent of what you make and try a Black business,” he advises. “Walk the community. Say hello to people.”

Photography by Helge Kirchberger, Eric Laignel, Jake Ahles, Robert Rieger, Kyle Johnson, Joe Weaver

This article originally appeared in HD’sSeptember 2020 issue.


News You Can Eat

Abe's Market - An All-Natural Market Available On Line
The growing population of consumers who care about what's in their products and how they are made, now has an online destination to find fantastic natural products and meet the people who create them, Abe's Market (www.abesmarket.com). The site enables customers to learn about the ingredients, the processes and the stories behind the products that are on the cusp of being household names, much like the traditional farmers market, but with all the modern conveniences of a 24 hour, easy-to-use website. "Consumers are looking to understand what's in their goods and to know who makes them, and want to know the story behind the product" says Richard Demb, co-founder of Abe's Market. Other features of the site include checkout from all sellers streamlined into one single checkout process, trackable shipping via UPS, product recommendations, and web seminars given by leaders in the natural products industries. "We see tremendous consumer demand online for natural products but no compelling online marketplace to satisfy this demand across multiple product categories," says Co-Founder Jon Polin. "With the launch of Abe's Market, we hope to satisfy that demand." Abe's Market is launching with four initial product categories - personal care, kids and baby, home, and food and beverage - and will expand into new categories shortly after launch.

The Four Seasons Restaurant will host Copland Gala.

Fresno will host Channing Daughters wine dinner.

Blue Sky to serve Mediterranean cuisine.

Five Course Prix Fixe Every Saturday At Almond
Almond (1970 Montauk Highway, Bridgehampton, 631-537-8885) has announced a new five course prix fixe every Saturday night from 6 p.m. bis 19:30 Uhr for $35. The menu changes weekly. Almond is now open Thursday through Tuesday, closed on Wednesday. For more information call Almond at 631-537-8885.

Rowdy Hall to celebrate Halloween.

Muse Restaurant
Muse Restaurant (760 Montauk Highway, in the Citarella Shopping Commons, Water Mill, 631-726-2606) has a happening Fall in progress with a new fall menu and great values. Muse is offering a $24.95 three course pri fixe every night, all night, including Fridays and Saturdays - with no time restraints and no catch. The prix fixe items can be taken right off the Ala Carte Menu, plus the $25 Wine list. Additionally, for all of you who loved the Cooking Class Program, they will resume in October/November.


Scott Conant Bio

Scott Conant brings a deft touch and unwavering passion to creating soulful food in a convivial atmosphere. With a career spanning more than 34 years and an ever-expanding brand, Conant has established himself as one of the world's leading chefs.

A graduate of the Culinary Institute of America, Conant built a reputation for outstanding leadership and culinary creativity early in his career, running the kitchens of famed Italian spots such as il Toscanaccio, Chianti and City Eatery, all of which earned glowing reviews throughout his tenure.

Conant officially put his name on the map when he opened the beloved L'Impero in 2002, which garnered a three-star review from Die New York Times, the title of “Best New Restaurant” from the James Beard Foundation and praise from top publications such as Gourmet und Essen & Wein the latter naming him "Best New Chef" in 2004.

Following the success of L'Impero, Conant opened Alto, an elegant Italian restaurant in midtown Manhattan. Always looking to raise the bar, Conant eventually moved on to bring his own vision of sophisticated, savory Italian cooking to life. In February 2017, he opened Mora Italian, a modern osteria in Phoenix, Arizona, and in April 2018, he debuted Italian steakhouse Cellaio at Resorts World Catskills in Monticello, New York.

In 2018, Conant launched his Sprezza line of cooking and pantry essentials, bringing his passion for food culture into homes and giving fans an opportunity to cook with authentic Italian flavor in their own kitchens. The Sprezza collection of nine sauces, spreads, olives and more embody the three tenets of Conant’s brand — honesty, integrity and soul.

Conant is well known for his Food Network appearances, including his long-running role as a judge on Gehackt seit über einem Jahrzehnt. In 2020, he began hosting the dessert-themed spinoff Chopped Sweets and has also served as host of Best Baker in America seasons 2 and 3, Topgolf’s Chef Showdown, and as a recurring co-host on Besiege Bobby Flay. In addition, Conant has made frequent guest appearances on Die Heute-Show, Rachael Ray Show und Guten Morgen Amerika, unter anderen. He has published three cookbooks: New Italian Cooking, Bold Italian und The Scarpetta Cookbook.

As chef Conant continues to embark on new opportunities, he looks forward to sharing his enduring philosophy: savor the pure pleasure of food, down to its last taste.


The Irrational Optimist

In 2006, Susan Ungaro, the former editor in chief of Family Circle Magazine, became president of the James Beard Foundation (JBF), a nationally renowned nonprofit foundation and culinary arts organization dedicated to celebrating, nurturing, and honoring chefs and luminaries in the culinary industry.

Since beginning her tenure, Ms. Ungaro has been instrumental in helping the foundation thrive, tripling its annual revenue from $4 million to $12 million and erasing a previous deficit of over $1 million.

Five years ago, she launched the Taste America cross-country tour. Other forward-looking initiatives she’s established include the annual JBF Food Summit, the Leadership Awards, and the JBF Chefs Boot Camp for Policy and Change, as well as structures to recognize women in the field, such as JBF’s Women in Culinary Leadership program and the Women's Entrepreneurial Leadership program.

Among other honors, Ms. Ungaro was named one of Adweek’s 30 Most Influential People in Food and one of Irish America’s Top 50 Power Women she also received the Hope Award from the National Center for Missing & Exploited Children.

She has appeared on Food Network's Beat Bobby Flay, Iron Chef America, Top Chef, the Today Show, Good Morning America, and many more. Recently, we caught up with Ms. Ungaro at the James Beard Foundation’s West Village headquarters to discuss her career and her work with the nation’s most celebrated food organization.

Tell us about your start and how you came to food and hospitality.

If you look around the room, I have little elements of my past life. For example, I have a bobblehead Ronald McDonald. That's where I got my start in the food industry—working my way through college at McDonald's. I was a communications major—radio, TV, and print journalism—and when I graduated, I got my master's from William Patterson, which was then a state college, in New Jersey.

I actually started an employee newsletter for the McDonald's franchise I worked for. I was slinging hamburgers, making shakes, frying fries, managing. By the time I left, I was a shift supervisor. I knew I didn't want to stay at McDonald's, so I sent out my resume and ended up getting a job as an editorial assistant at Family Circle magazine, a big women's magazine in New York City.

I was an editorial assistant, and eventually became a senior editor—I worked my way up. I was at Family Circle for 27 years. When I was seven months pregnant with my third child, my daughter, I became editor in chief. At the same time, I got married and bought my first house, learned how to decorate. I even learned how to cook from all of the magazine's recipes and the test kitchens. But I was in charge of the reportage—the articles department—not the food or home or beauty departments.

Still, 25 percent of our editorial was food-focused. You name a chef on television or a major cookbook writer—from Bobby Flay to Emeril Lagasse to Ina Garten to Rachael Ray—and they wanted to get their recipes featured in Family Circle, because we had over 20 million readers. When I left Family Circle, I knew I didn't want to be in publishing again—I had done that for 27 years.

I loved what I did, but during that time I'd also been on the board of trustees of a few foundations. So I knew I wanted to run a foundation, but the James Beard Foundation was not on my radar at all. I was much more involved in child health, homeless families, feeding the hungry, things like that.

But in life, and in cooking, timing is everything, as they say. So when I left, one of the Family Circle’s board of trustees, Barbara Fairchild, then the editor in chief of Bon Appétit, put me in touch with JBF’s board, and I ended up coming here in April 2006.

You've led the James Beard Foundation for 11 years. Has it been what you expected when you first arrived?

No. I don't think you really understand the job until you are in it. I came knowing JBF needed a turnaround. It was financially in a difficult position, losing money. And I didn't just want to come to the James Beard Foundation because it was known for the James Beard Awards and scholarships.

What I also loved was that James Beard was truly an everyman. He liked fried chicken and down-home cuisine just as much as he loved foie gras and haute cuisine. As an editor, you know how to create stories. We needed good PR, and that was part of the mission. I had an expression: "We're going to take it mass with class."

For example, Vogue is obviously the height of fashion, but its readership is mass. And I felt that the James Beard Foundation was the height of great food, but it needed to be more mass. More people needed to know how important a James Beard Award was, and what it meant for chefs to be artists.

Food Network had been on the air for just over a decade. Chefs were becoming the new popular celebrities, and I knew how to make sure they became even more popular and part of the culture, not just fine dining. Chefs are the great spokespeople today for food policy, and advocates for better nutrition and better school lunches—it has only grown. So we rode that wave too.

In a sense, you might say you're the manager of both a foundation and a restaurant.

That first week, somebody was coming to visit me here at the Beard House. The front reception area can get kind of messy until right before dinnertime, with boxes and things being delivered, so I wanted to make it look a little nicer. Albert, our night kitchen manager, was sitting and reading the Post.

So I went downstairs and said, "You know, Albert, I’m expecting some company. Can you clean up this room?" He looked at me and said, "I haven't clocked in yet." I had this aha moment—I was back in McDonald's, where people had to clock in. That was really the moment when I realized I was running what would now be called America's first pop-up restaurant. The Beard House is a place where the restaurant, the menu, and the chef change every day.

What does bringing the James Beard Foundation experience on the road via the Taste America tour entail?

We're celebrating chefs in the cities that we're visiting. In Boston last weekend, we were celebrating Karen Akunowicz [2015 and 2016 James Beard Award Nominee for Best Chef Northeast] and several other local chefs. Then we bring a chef from outside the city, so we have local stars, and what we call our All-Star, a national star.

So in Boston, we had Daniel Boulud. He came and they created a beautiful dinner together. It's always a big fundraising dinner with auctions, a cocktail hour, and a five-course menu. Then the next day, we went to Sur La Table stores, where we had two free cooking demos and book signings with the two chefs who participated the night before.

So Daniel Boulud showed people how to make this incredible lobster in a chilled broth called homard en gelée, and Karen Akunowicz's demo was scallops with a Thai salad—really interesting. In Chicago the week before, we had Michael Voltaggio, who has a restaurant in San Francisco, and won Top Chef. He was our visiting star. Our Local Star was Stephanie Izard, of Girl & the Goat, the first woman to win Top Chef.

How do all these activities carry out the mission of the James Beard Foundation?

We spread culinary knowledge. For example, we grant scholarships to students all across the country. Since 1991, we have awarded over $7 million in scholarships. When I came, the average annual amount of scholarships awarded was $150,000 to $200,000. Now it's more in the $700,000 range. Plus we're taking the Foundation's name on the road, featuring rising chefs, so people know that these chefs have something to do with a man who was considered the godfather of American gastronomy.

James Beard wrote over 24 cookbooks. One of the things I am proudest of is that more and more people know who he was and what he stood for, because we've made the Foundation's footprint national. Bringing the Beard House experience on the road makes us more “mass with class.” This spring, the PBS series Amerikanische Meister did a Chefs Flight series—four chefs, four one-hour documentaries on PBS: Jacques Pépin, Alice Waters, Julia Child, and James Beard.

The documentary on James Beard was called America’s First Foodie. I'm really proud of that, because it means we're getting his name out. People know who he is. When they walk into a restaurant and they see a James Beard Award medal or certificate on the wall, they know, that means something.

Tell me about what the James Beard Awards mean and why they matter.

The James Beard Awards are the most coveted awards a chef can get in this country. Obviously, Zagat and the Forbes Travel Guide are different honorifics, but Michelin is only in four cities. It's only in New York, Chicago, D.C., and San Francisco. But the James Beard Awards are national.

Many chefs will say publicly that a James Beard Award changed their life because all of a sudden, reservations were up in their restaurants someone wanted them on TV doing cooking demos, just like James Beard used to do on the old Today show in New York City and they might even get a book contract. It's an affirmation by their colleagues.

Yes, there's an open call for entries, but ultimately you are voted on by a jury of your peers and journalists. My first awards in 2006 were at the Marriott. It was a great celebration, but publications like the New York Times had referred to it as the Oscars of the food industry, and it didn't feel like it.

So the next year, we moved it to Lincoln Center. It became a red-carpet event, a reason to dress up. It elevated the awards, the chefs, the restaurateurs, and the media. And a few years ago, we moved the awards to the Chicago Lyric Opera House. It is still the most glamorous night for the food industry in America.

Can you talk about moving the awards to Chicago?

There are 10 Regional Best Chef Awards, for 10 regions of the country. They're national awards. Even though the Beard House is in New York City and the awards had always been in New York City, it was good to move out. We also moved the nomination announcements to different cities. The day the nominees are announced is a big day around the country. That’s why we visit other cities to do the announcements. [Ed. Note: In 2017, ICE hosted the James Beard Foundation’s annual Chefs’ Night Out celebration, to give chefs, nominees, presenters, and their supporters a chance to mingle before the big awards ceremony.)

Is there a consistent trait you see in the chefs who win a James Beard Award? What makes them outstanding?

Number one, obviously, is that they're getting great reviews in whatever city they hail from. Their peers are looking to them as leaders in whatever they're doing culinarily, in their restaurant, in how they're presenting their food. There may be some trends that they are expanding on, or maybe they're just doing something that is so beautiful and different that they're being held up by their colleagues and voted on.

Which chefs stick out in your memory?

To me, every chef who comes and cooks at the Beard House. For many of them, it's their New York debut. Julia Child said this, not me: Bringing a chef to cook at the Beard House is like inviting a singer to come and perform at Carnegie Hall. It has been such a treat to meet some of our country’s iconic chefs. Jacques Pépin—it's just so special to be with him. Charlie Trotter, who sadly passed away—we had some memorable times honoring him at the James Beard Awards.

For our 30th anniversary, Marcus Samuelsson was basically the keynote, because he came and cooked at our 30th anniversary dinner at the Beard House, and it happened to be his 25th time cooking here. [The dinner will be featured in 30 Years: A Celebration of the James Beard Foundation, on ABC.] All of these chefs are special in their own ways. How do you choose your favorite children? Sie können nicht.

What might surprise people about what the Foundation does?

We are a place where anyone can come to dinner. We even have a student membership, for $25. Anyone can go online and see who is cooking at the Beard House. In general, a dinner costs $175. That includes everything: tip, wine pairings, champagne, and cocktails. And if you're a member, you're paying less—generally $135. To have an incredible dining experience—to go out to dinner in New York with five courses with wine pairings—is going to cost a whole lot more than that. And we have our “Foodies Under 40” program, called “JBF Greens,” in New York and Chicago. Membership is $75, and those events are also fantastic.

What’s something that young or aspiring chefs might not realize about this industry?

Chefs are actually kind, nurturing people, despite what the public image might try to make of them. Sure, it takes all kinds to make this world, but in general, I've always felt that chefs, whether they're men or women, are like mothers. Was wollen Sie? They want to feed us and nurture us.

The majority of chefs that I've met—even the ones with big, bawdy reputations—want to create the next, best generation of chefs. So you should be looking for role models who fit your ideals. When you go work in a place, if it doesn't feel right, leave and go somewhere else. In these times, that's even more important.

Tell me about how you overcame some of the major challenges you've faced as head of this foundation.

I didn't look back. I looked forward. When I took this position, my oldest son was in medical school. It was the white-jacket moving-up ceremony at Mount Sinai, and they had a pediatric cardiologist from Texas giving the keynote to these wide-eyed, ambitious, and idealistic young people who want to be doctors. This doctor's job was to do heart surgery on babies, on children. And he said the children who did the best were the ones that had parents who were irrational optimists. I'd never heard those two words put together before—irrational and optimist.

I realized that's what I'd done, because I had been at the Foundation for just a year and a half, and things were already turning around. If you are an optimist, try to keep those other voices—“It can't be done, it's never been done”—out of your head. Think that you can do anything—that really does help you succeed. It's easy to be an optimist when it's a sure thing. It's not easy to be an optimist if it's not that rational at the time.

You’re stepping down as president at the end of 2017, at the conclusion of the Foundation's 30th anniversary year. What's next for the Foundation, and for you?

Well, I'm not calling it retirement, but a “rewiring”—because honestly, I don't know. It's nice to be able to say, “I'm going to see what comes to me.” I had some time off between Family Circle and the James Beard Foundation, and at the time, all I knew was that I wanted to do something to give back. That’s what I know now as well. I can imagine myself helping other foundations that need my help, but I'm also looking forward to not working “36/7.”

And for the Foundation, we're poised for even greater things to come. We'll be giving out more scholarships. We'll be doing more in the areas of food policy and advocacy, in which we've taken a big leap. We've been working very hard to create a more diverse restaurant and food world. And our Women's Leadership Program is growing and having an impact we want it to be even better than it is right now.

Do you have some final words of wisdom for people entering this career?

I'll use something that I used even before I came to the James Beard Foundation: The ten most important two-letter words are: ‘If it is to be, it is up to me.’ Ultimately, in every aspect of our lives, we're in charge of ourselves—no matter what’s happening around us. That's a really important life lesson to take, no matter where you go. And I'll give you one other bit that my father used to say: Be like a tea bag. You get stronger the longer you're in hot water.

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